*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放,建议选购96kHz/24bit版本."这是一张你想要反复聆听的音乐专辑,同样我也是。”大卫 梅勒,英国《每日邮报》,2017年8月伟大的丹麦竖笛演奏家米盖拉·佩奇激励了年轻一代音乐大师.在她职业生涯的后期,她成立的自己的音乐厂牌并在拿索斯上发行。在这里,她与吉他手兼音乐会伙伴拉尔斯·汉尼拔一起共同探索这一特性曲。整个过程中,佩奇提供混合清晰度和音调精度并且树立起标准的温暖,极力推荐。为了庆祝他们的25周年纪念日,米盖拉·佩奇和拉尔斯·汉尼拔选择了一个充满平静且令人沉思的音乐曲目,并且进行了完美地演奏。表演的放松之美让听者在平静和愉悦的梦幻世界中翱翔。"99r精品在线
专辑介绍:该专辑收录了两位俄罗斯作曲家的大提琴奏鸣曲作品。拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲作品19,与肖邦在其大提琴奏鸣曲作品65中提出的模式一致:开始重点放在钢琴上,随后大提琴变得更加自信,在相连的"慢板"中加快了节奏。快板投射出一种坦率的梦幻般的情绪:钢琴似乎在即兴演奏前奏曲,无法控制其激情澎湃,而大提琴则允许其沉淀。当转入F小调时,这段宽广的冥想变得近乎宁静,大提琴在尾声中扮演吟游诗人的角色。终曲由钢琴引出,与开篇的快板开始时一样,充满了狂热和躁动。大提琴不再是什么简单的伴奏者,它为这一作品提供了强烈的情感的真实性和抒情的丰富性。俄罗斯作曲家尼古拉·雅科夫列维奇·米亚科夫斯基(Nikolay Yakovlevich Myaskovsky)仍然被不公正地忽视,他代表了"学识渊博"的一代作曲家(如鲁宾斯坦、柴可夫斯基和塔涅耶夫)与"五人小组"的"业余爱好者"之间的必经过渡。这位不知疲倦的作曲家留下了不少于27部交响曲、协奏曲、13部弦乐四重奏、9部钢琴奏鸣曲、2部大提琴奏鸣曲。专辑中收录的奏鸣曲作品12只有两个乐章,它形成了一种冥想,从一开始就让大提琴在开场的慢板中说话,在钢琴的旋律线下,与大提琴的对话正在建立。作品81就像作品12的开篇,第一个主题,宽广而流畅,在旋律上具有古老的俄罗斯风味,由大提琴陈述。第二主题更有自信,似乎是对C大调贝多芬第102号作品的秘密致敬。中间的安唐舞曲,充满了"旧俄罗斯"的气氛,优雅又令人怀念。艺术家介绍:米哈尔·坎卡(Michal Kanka)1960年出生于布拉格,7岁时在米尔科·斯坎帕的带领下开始学习大提琴。后来,他在布拉格音乐学院学习,师从Viktor Moucka教授(著名的Vlach弦乐四重奏的大提琴手)。在布拉格艺术学院学习期间,在约瑟夫·楚克洛教授的指导下,他于1983年和1984年参加了在洛杉矶举行的G·皮亚蒂戈尔斯基研讨会,与安德烈·纳瓦拉、莫里斯·根德隆和保罗·托特利耶一起学习。1980年,米哈尔·坎卡在国际布拉格之春比赛中获得荣誉奖。一年后,他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。之后,他又于1982年在莫斯科的柴可夫斯基大提琴比赛中获得最高奖,1983年在布拉格之春比赛中获得一等奖。1986年,米哈尔在慕尼黑的ARD国际比赛中获胜。
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